纤丽与雄慨卉飞，婉约共豪放一色

纤丽与雄慨卉飞，婉约共豪放一色

    ——宋词风格赏析

李洪启

  宋词和唐诗一样，是文学百花园里的一枝奇葩。它1萌芽于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋代。它句子长短『不一，故也称长短句。另有诗余、乐府、琴趣、乐章等别称。人们习惯上把宋词分为婉约和豪放两派。婉约派以写闺情离绪为主，严格遵守音律，代表作家有柳永、李清照、周邦彦等；豪放派扩大了词的题材，不拘于传统的离愁别绪，反映比较广阔的社会生活，粗犷豪放，气势磅礴，代表作家有苏轼、辛弃疾等。丰富的人生体验和高超的艺术技巧，使他们的词作摇曳生姿，不拘一格。许多词人既有豪放的词作，也不乏婉约的作品。

  宋人的笔记里有这样的记载，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样?”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这些话很形象地说明了柳词和苏词的不同风格。  柳永的《雨霖铃》把离情写得声情哀怨，委婉凄恻，让人读之回肠荡气。尤其是“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”二句更为人称道。我们推想词人和意中人难舍难分，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”之时，“兰舟催发”不得不别，“此地一为别，孤蓬万里征。”前途渺茫，想见无期，备感苦闷惆怅，他借酒消愁，而结果只能是使人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的，而诗人睁开眼看到的偏偏是勾人离愁之物——晓风中飘拂的勾起人万般柔情的柳枝和天边的一弯残月。我们知道，古典诗词中“杨柳”是有特定内涵的意象。“年年柳色，灞陵伤别。”自灞陵折柳的故事产生以后，杨柳便和离别联系在一起。“客舍青青柳色新”“羌笛何须怨杨柳”“垂柳万条丝，春来织别离”……这些都是大家熟知的以柳衬情的名句。那弯残月更让人浮想联翩，真是月残人难圆啊。此词情、景、画相融。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，面面萧疏错落。客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中，凄迷阴柔，俏丽多情，淋漓尽致地体现出词

人的婉约风格。此外，像李清照、周邦彦、秦观等都写出了大量纤丽柔婉之作。  词到苏轼“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度。使人登高望远，举首高歌”。他和同派词人扩大了词的歌咏范围，并形成了峭拔雄壮的词风。如他的《念奴娇·赤壁怀古》格调雄浑，气势磅礴。它第一次以空前

的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国却壮志难酬的感慨。他的《江城子-密州出猎》，通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。上阙出猎，下阙请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国之志、英雄之气了。他打破了“词为艳科”的范围，把词从花间杉IJ下、浅斟低唱中解放出来，走向广阔的生活天地。他对南宋爱国词人的影响尤为显著，辛弃疾、岳飞、张孝祥、陈亮、刘过、文天祥等都曾笔走龙蛇，字滚惊雷，黄钟大吕传出生活的音响，奏出时代的强音，写出传世佳作。

    词分婉约、豪放并不绝对，高明的词人在创作上往往是不拘一格的。有人形象地把此喻为“猛虎在嗅蔷薇”，浓浓花香熏昏猛虎，便柔肠百结，浅斟低吟。熏昏的猛虎一旦醒来，便仰天长啸，壮怀激烈。柳永既能“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，也能“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”；秦观既能“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无觅处”，又能“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”；李清照既能“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”又能“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”；苏轼既能“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，又能“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”；辛弃疾既能“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，又能低吟“茅檐低小，溪上青青草”。可见婉约派的词人也能尽显英雄豪气，漠北雄风，像李清照一支秀笔表达了半壁江山，把女性的万般柔情都写尽了。同时她心灵的门槛上站了一位叱咤万夫的守护神，从而使她在艰难困苦的人生中，风节高蹈，独步词坛。其心力、魄力、才力。千古以来，又有几个须眉能及。苏轼的一曲大江东去，豪气千古，让古往今来多少手执铁板铜琵之士平添了许多的威武雄壮。可是，一株硬挺的松柏不仅需要大雪拍击，还需要柔风软雨的呵护，要是触到他心灵中那根柔软的弦，他也有一肚子的九曲婉水要倾泻的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。刚强男儿的眼泪更显出他的侠骨柔肠。

    生活是多姿多彩的。既有和风丽日，也有凄风苦雨；既有长江的惊天浪涛，也有小溪的潺潺流水；既有让人心惊的塞外马鸣，也有令人心醉的山谷鸟语；既有小桥流水的神韵，也有渔舟唱晚的意境。那些词人用他们的生花妙笔写出对生活的感悟，对人生的体验，对自然的热爱，给我们留下了丰富的文化遗产，使我国古典文学的百花园姹紫嫣红，争奇斗艳，充满无限生机。